Aries 的感性與理性

比特幣火紅一陣子了，價格也暴漲暴跌，從2012.1一比特幣兌換4塊多美金，到2017.12的18,000多美金，2018.3又掉到9,000多美金。有人看好更有人說是龐式騙局，泡沫一定會破滅，到時這些投機者一定會欲哭無淚。還有人對比特幣是貨幣還是商品爭論不休，好像對比特幣冠上這個「幣」字很不以為然。因為這個議題，讓我想探討「錢」到底是什麼？「錢」是怎麼來的？我們要如何賺「錢」？進而探討經濟活動和各種金融活動和衍生性商品的本質，也會針對這些議題陸續討論。

大家都想有錢，但是錢從哪裡來？我想把「錢」分成兩的層面來討論，一個是「錢」這個「東西」，也就是貨幣；另一個「錢」的意義，也就是「財富」。

        ISO 9001 品質管理系統標準改版已經是兩年前的事了，2015年9月正式生效。最近有些公司詢問有關 ISO 9001:2015 (新版) 和2008版的差異。今年已是 2017，為何還在詢問之間的差異？原因是，雖然新版標準已經在 2015年9月生效，但是有3年的緩衝期，只要在2018年9月以前完成改版後的認證即可。需要做改版認證的公司，現在是該準備了。

        這次改版可以說從裡到外都做了大幅修改，有很多人已經對新舊版本的不同，做了說明，包括 ISO 官方網站。但是比較少針對改版後，對經營層面造成的影響加以討論。

        『台灣連鎖咖啡店龍頭星巴克，以考量營運成本為由，自2/22起調漲29款飲品售價，調整後一杯飲品價格上漲5至20元，整體平均漲幅8%。有人分析說牛乳沒漲，咖啡豆期貨價格甚至是走低的，星巴克憑什麼漲價？漲價後有部分飲料比日本、德國還貴，就有網友發起「拒喝」行動。』

看到這則消息，有幾點看法分享：

即興就是當下演出，還要編曲嗎？

學爵士樂最重要也是最難的一環，就是學即興演奏。雖然學了一陣子了，還是沒學到位，不過分享些心得還是可以的。剛開始嘗試即興演奏時，老師說可以先編曲。當時就有疑問，既然是即興演奏為什麼要先編曲？後來經老師說明後才恍然大悟。即興演奏就是即時編曲、即時演奏，但不經由紙筆把編的音符記錄下來，而這過程都在樂曲進行中完成。在現場只見樂手不加思索就演奏出流暢又精彩的樂音，就認為不需要編曲。實是因為他們已經非常熟悉這些曲子和樂理，也有高超的演奏技巧，心中想到什麼馬上就能演奏出來。

而初學者把這個過程放慢，慢到可以仔細考慮和弦、旋律、節奏、強弱和音色，把它們都記在譜上，甚至可以有多種嘗試，聽聽不同的組合。當練習多了，就可以加快這個流程，直到可以很自然的即時表達。在這個練習的過程中，也建立了自己的風格，這就有了辨識度。這就有點像即席演講，我們會從簡單的辭彙開始學習、學習成語或佳句、針對主題蒐集資料、試著針對不同主題寫成文章，慢慢地對不同主題有了自己的主見，當要即席演講時，就可以侃侃而談了。

所以同一個樂手，在不同時間、場合做爵士樂即興表演，也會因當時的狀況、情緒、合奏的夥伴、聽眾的反應而有不同。有幸聽到絕妙好句，以後也不一定聽得到，這就是爵士樂現場演奏的魅力。有空多聽聽現場演奏吧！常常有驚喜出現。

已經有段不短的時間沒有寫學習日誌了。原來寫學習日誌是要幫自己做個紀錄，而且雖名為日誌，也不是每天寫，是有感才發表的。後來發現有些朋友會上來看看，就想把一些經驗分享，或許對「成人」學薩克斯風或其他樂器的朋友，可以有互相交流的地方。在停筆的這段時間，還是有朋友進到網站瀏覽，所以內心一直告訴自己要繼續寫。無奈前一陣子比較忙，又想不到好的主題，所以拖到現在。

學爵士薩克斯風到這個階段，難免要把之前落掉的理論補起來，也才發現爵士樂理並不簡單。如果寫些這段時間學到的樂理，有很多前輩整理的很好，說得清楚也深入淺出，我不會寫得更好，也非我日誌的本意。還好這時Hank老師之前的一句話冒出心頭，他說要把旋律唱出來，我想這是不錯的題目，可以和大家交流分享。

        有不少專家學者診斷說台灣的企業只會降低成本，應該著力在價值提升上 ("Value up" instead of "cost down" "cost reduction")。還有台灣企業和政府只重視硬體，卻輕忽軟體，也因此無法建構或主導完整的產業。我認為這和台灣普遍對具體的事物比較能掌握，相對於抽象的概念就常失去重心，在公共系統或制度上也有類似的現象。我也認為這和台灣的教育 (從學校到社會) 有很大的關係。(像最近發生遊覽車火燒車意外，和一年多前發生的八仙塵爆事件，大部分的檢討多圍繞在技術細節，比較少從整個系統運作的角度來看問題。)

        "價值"也是。價值的衡量是比較抽象的，不像成本我們可以有數字、有項目、有來源、有原因。只要試算表列一列，一目了然。而台灣人做生意或買東西喜歡 "貨比三家不吃虧"、強調 "將本求利"，政府的採購還有非常高的比例是以價格決標，這些都是強調低價。買東西殺價，喜歡殺到見骨，就是說 (自認) 能夠把價格殺到貼近成本，表示不吃虧。這些都不斷加深只有低價才是成交必要條件的主客觀想法。現代的經濟學理論也說，在自由市場中完全競爭是最有效率及經濟的，廠商沒有超額利潤，消費者也不會多付出額外的金錢。這就是陷入所謂的「紅海競爭」。

        常常聽到有人批評在台灣的許多企業，尤其是製造業毛利低落的最主要原因，是因為企業普遍存在代工思維。並且將代工思維進一步說成只重視成本，以降低成本 (習慣以 cost down 來稱呼) 為企業主要的營運活動。而這樣的結果造成缺乏創新，更是造成薪資凍漲的元凶。唯有轉型以品牌經營來翻轉代工模式，台灣企業才有出路。

        以上的描述與推論過於簡化，把問題簡單的歸責於代工思維，並不能解決目前台灣製造業和薪資凍漲的困境。

         剛開始學習薩克斯風的目標就設定在能演奏爵士即興。前幾年主要是學會吹奏樂器，和基本的各種大調音階及視譜演奏的能力，也考了幾個縣市的街頭藝人執照。因為工作關係能練習的時間並不多，這和多數上班大叔想要開始學習一項樂器，所面臨的情形是一樣的。所以能吹奏幾首流行歌，或是幾首爵士標準曲的旋律，就算不錯的成績，也博得不少親友的掌聲。

但是和目標「爵士樂即興演奏」的距離並沒有拉近，反而因為掌聲而停滯。所以回過頭來，想從爵士樂基礎開始學習。

學習一種樂器，聽力很重要。這裡說的聽力就是單純的聲音辨識的能力。先從音高談起，有些人有絕對音感，聽到一個聲音馬上可以說出音名，例如聽到一個頻率440 Hz 的聲音，馬上可以說出是 "A" 或是 "La"，其他音也一樣，能說出正確的音名。但是大多數的人並沒有這種能力，包含一些職業樂手。所以是否有絕對音感並沒那麼嚴重，倒是相對音感對樂手而言就非常重要。

相對音感就是分辨音程的能力，就是兩個音距離有多遠。我們會用幾度來表示，例如 Do 到 Mi 是大三度，Fa 到 La 也是大三度，Mi 到 Sol 是小三度等等，依此類推。而這些不只是樂理上的理解，必須在聽到兩個音的組合時，能清楚正確分辨它們的關係。對演奏爵士樂手而言，光只分辨兩個音的音程是不夠的。因為一個基本的爵士樂和弦就包含了三、或四個音。若再加上延伸音的組成，聲音更複雜，不同的和弦有不同的味道。當我們隨著樂曲的進行，無論是擔任伴奏、即興演奏、還是對答，能夠聽音然後奏出適合的音符，決定了演奏的好壞。所以聽力對爵士樂手是很重要的。

        製造業降低製造成本是天經地義的事，不因為是代工廠或生產自有品牌而有差別。自主生產的品牌業者，並不會因為整體的毛利較高，就能忍受較高的生產成本。因為最終售價由市場決定，但是省下來的成本就是毛利所在。這也是很多品牌廠商不自己生產，而交由專業代工廠生產的原因。

        製造成本可以大致分為：硬體成本(廠房、設備、工具)、人事相關成本(薪資、福利、教育訓練、保險)、材料成本(直接、間接、耗材)、維護成本(設備廠房的維修保養)、營運成本(水、電、租稅、系統設置與維護)、和研發成本。當要降低成本時就會想辦法從這幾個方向著手：

上一篇分享我學習藍調時的基礎，這篇要分享學習方法的心得。我覺得學習爵士樂有點像在學習一種語言，從「聽、說、讀、寫」的角度來類比還蠻恰當的。藍調也一樣，把它當成一種語言來學，也滿有趣的。

聽：就是要熟悉藍調音樂。

說：就是模仿，像牙牙學語般的模仿，學學單字、片語、成語、例句…等。

        現在正夯的「大數據分析」，不管懂不懂都要趕上熱潮。其實不太懂也沒關係，因為正在發展，當你涉入這個範疇，無論是開發者或使用者對這個技術一定有所影響。

        我們聽到看到不少大數據成功的案例，說明它有多好用、有多強大。有很多人也希望能利用這個技術，幫助我們能開發能大賣的新產品、改善我們的產品、優化製程、了解消費者行為、協助我們作決策。一個大家很熟悉運用數據分析而獲得成功的例子，就是電影及小說「魔球」(Moneyball) 的故事：「奧克蘭運動家總經理比利•比恩，和球探耶魯大學經濟學系畢業的彼德•布蘭特，以數據尋找球員及安排進攻、防守陣容。2002年球季奧克蘭運動家隊，以美國聯盟西區排行掉車尾的成績，終能以美聯西區排行第一進入季後賽，而聲名大噪。波士頓紅襪採用同樣的數據分析方法，在2004年拿下世界大賽冠軍。這是在「大數據分析」一詞還沒出現前的例子，數據是否「大」要看所在產業或市場的相對規模。現在職業棒球，對數據詳盡的蒐集和分析，也是從那時開始盛行。

在學習爵士樂的過程中，藍調的學習算是一種綜合應用。可以將之前學的「搖擺感」(Swing Feel)、重音、弱音、加上自己有限的和弦，還有藍調特有的音階、和弦結構，配合伴奏嘗試即興吹奏，很好玩！爵士樂經典曲中 (standards) 就有不少藍調歌曲，像之前介紹過的 Tenor Madness (Sonny  Rollins), 還有這裡介紹的另外一首 - Bessie's Blues (John Coltrane) https://www.youtube.com/watch?v=XMC2bvHk0Bo

藍調歌曲的和弦結構 – 藍調歌曲的基礎是 12 小節的音樂，可以再分為三大段，它的基礎和弦如下：

第一段   I7, IV7, I7, I7

初學薩克斯風時打拍子常常困擾著我，經由老師及自己慢慢摸索，也悟出了簡單的方法，讓打拍子變得比較容易，不會害怕。除了一個音是整數拍、或是半拍比較容易以外，我將自認比較難的拍子分為幾大項來說明。

第三大項是在合奏的時候發生的，就是在休息很長一段時間再接著演奏。無論是爵士樂或是在管樂團合奏常常發生，如圖一就是 Carnival of Roses Overture 的薩克斯風演奏的一部份樂譜，可以看到休息了32小節後，又開始吹奏。如果接的不對，不只該有的合聲效果沒出現，如果負責的是主旋律，甚至影響整首曲子的進行。

初學薩克斯風時打拍子常常困擾著我，經由老師及自己慢慢摸索，也悟出了簡單的方法，讓打拍子變得比較容易，不會害怕。除了一個音是整數拍、或是半拍比較容易以外，我將自認比較難的拍子分為幾大項來說明。

第二大項是切分音，借用愛樂電台的說明：「任何一種拍子，都有正常規律的節奏與重音，比如說三拍子的音樂是「強-弱-弱」，四拍子的音樂是「強-弱-次強-弱」。「切分音」的用意，便是作曲家打亂原有正常規律的拍子、節奏與重音。因此，任何拍子的音樂，只要是在原有節拍的拍子與拍子之間，加入一個重拍，等於把一個完整的音符切了一半，就是「切分音」的表現。」

爵士樂用很多切分音。爵士樂的重音常在第二、四拍，不是上述的一、三拍。而且爵士樂常以後半拍為啟始音，重音放在後半拍。當合奏時，如果拍子不穩，速度加快時，演奏時就很可能被節奏組拉到正拍上。圖一是首爵士樂練習曲的片段，可以看到後半拍起拍的音。演奏時重音也是會放在後半拍。

初學薩克斯風時打拍子常常困擾著我，經由老師及自己慢慢摸索，也悟出了簡單的方法，讓打拍子變得比較容易，不會害怕。除了一個音是整數拍、或是半拍比較容易以外，我將比較難的拍子分為幾大項來說明。

第一大項我稱之為細碎拍，就是一拍內有好多個音的組合。它的處理原則就是把速度放慢，然後把拍子放大，等熟悉音型後再恢復原來的速度。怎麼做？請看下列說明：

1. 三連音：一拍平均分給三個音，每個音就是三分之一拍。先把每個音以一拍來數，熟悉音型後，再把速度加快，到原來的速度的三倍。然後把三拍算成一拍，就是一拍三連音。如圖一

        “除了熱情，LIGO 科學家團隊還有明確且崇高的目標，就是要偵測「重力波」、堅定的信念甚至到了「信仰」的程度、不斷地努力改善方法，集合科學家、工程師、技師、學生團隊，運用了天文、物理、電子、機械、資訊分析等領域的知識及技術，在愛因斯坦發表廣義相對論一百年後，終於達成幾乎不可能的任務 – 直接觀測「重力波」。開啟人類探索宇宙及自身從何來、往哪去的科學新頁。

        企業發展不也是如此，熱情是一定要的，但是持續支撐熱情的是明確且重要的目標，可以歷久而不變；還要有堅定的信念和可行的方法 (並不斷尋求改進)；和志同道合的合作團隊。加上一點好運，如此才可能有所成就。”

        公司開完年度會議後訂了幾個新的KPI，定期檢討。很另人興奮的是，新的年度開始，這幾個新的KPI都有進步。高階主管聽取各單位主管報告進度，也很滿意。但是這是真的改善嗎？

        曾經看過幾個案例，雖然KPI數字變好了，但是實際狀況並未改善。

        前面談到我薩克斯風演奏的進步，並非練了什麼神功或特殊技巧 (當然進階時是有些特別的技巧)，而只是把基本功練好。我把這些基本功大大致歸納有：控制氣息、熟練按鍵指法、視譜能力、加強對樂曲的解讀能力。這篇談一下對樂曲的解讀能力。

對樂曲的解讀能力：

       解讀的目的就是要對樂曲更了解，然後在演奏時才能充分的詮釋。通常古典樂曲的作曲者不只把音符記在五線譜上，還會詳細標記表情記號或專用術語，有些作曲家還會有樂曲解說，或創作背景等。但是爵士樂的樂譜大多很簡單，就是只有主旋律和和弦的 lead sheet，可能就 12 小節 (blues) 或 32 小節。演奏時樂手輪流即興，這些即興就沒有樂譜記錄，除非經典錄音，事後再由其他人採譜記錄，即使這樣，也沒有什麼註解說明或表情記號。以下是我的經驗：

      1. 看譜 – 拿到一份新的樂譜之後，不要急著演奏。先看看調號、拍子和速度。然後看看曲名標題，看看有沒有作曲家的說明，對整體的曲子有什麼想像或印象。然後試著找找看音樂的段落在哪裡，他們有什麼主題樂句 (動機及發展)？然後再看看表情記號或用語。腦中有個大概的印象，想像樂曲要表達的是什麼，然後才開始練習演奏。有時對旋律不熟，可以先慢慢的演奏，熟悉旋律後，再把音樂的表情做出來。多演奏幾次，也可以分段練習，嘗試不同表情的加減。最後連貫整首曲子，並且和理解的曲意對照，再琢磨一下，把樂曲的表達，情感的轉折做到自然不做作。當做到演奏時自然反映內心的感覺，這樣就是你自己對樂曲的理解。

        上一篇分享了加強視譜能力的經驗，我也遇到想學薩克斯風，但是說不會看五線譜的朋友。這裡要回過頭來簡單介紹五線譜，讓想從頭學看譜的朋友有個開始。(文字說明很長，其實用譜表加口頭解說很快就瞭解了，有興趣學五線譜的朋友，請耐心慢慢看。)

        從小就很喜歡音樂，雖然小時後經濟狀況不允許學音樂，而且老爸說當藝術家以後不好營生，就沒往音樂發展。但很幸運的在國小、國中、高中都遇到很好的音樂老師。雖然音樂課不屬於所謂的正課，在老師認真的教學之下，打下了不錯的基礎。這篇介紹的內容大多是在國小、國中階段學的。到了高中才又認識了低音譜表，還有高中老師會在上課時，介紹各式類型的音樂並解說，開啟了我音樂欣賞之門。

五線譜

        好！言歸正傳，這裡不做歷史考究，只介紹功能與用法。五線譜就是以五條平行線為一組，在上面標示記號，來表示音律的高低、音符的長短、聲音的強弱、和音樂情感表現的記錄工具。五條線由下往上數，分別是「第一線」到「第五線」。線與線的中間，我們就稱為「間」。所以，由下往上數分別是「第一間」到「第四間」。如果聲音高過「第五線」或低過「第一線」時，就往上或往下加線。命名也很直接，往上加線分別叫「上第一線」、「上第二線」，多出的「間」就叫「上第一間」、「上第二間」。舉一反三，往下加線我就不細說了(如圖一)。