Aries 的感性與理性

初學薩克斯風時打拍子常常困擾著我，經由老師及自己慢慢摸索，也悟出了簡單的方法，讓打拍子變得比較容易，不會害怕。除了一個音是整數拍、或是半拍比較容易以外，我將自認比較難的拍子分為幾大項來說明。

第三大項是在合奏的時候發生的，就是在休息很長一段時間再接著演奏。無論是爵士樂或是在管樂團合奏常常發生，如圖一就是 Carnival of Roses Overture 的薩克斯風演奏的一部份樂譜，可以看到休息了32小節後，又開始吹奏。如果接的不對，不只該有的合聲效果沒出現，如果負責的是主旋律，甚至影響整首曲子的進行。

而在爵士樂即興演奏時 (Jam, 樂手輪流即興演奏，大多時候是32小節或是64小節。如果是 blues，可能是24小節或48小節。短一點的也可能是8小節。可以事先溝通一下，或完全靠臨場默契。) 你要接著前一位樂手演奏自己即興段落，或是回到合奏。如果小節沒算好，提早進來，或是晚了幾拍匆忙接進來，就影響整體演出。這不像前面管樂團，或是古典音樂一般，即興部份是沒有樂譜的。這要如何數拍子呢？

如果是管樂團、重奏等古典曲目，或是按譜演奏的曲子，當然可以一拍一拍數；如果休息長一點也可以一小節一小節數。但是這樣專心數拍子，可能就無法將音樂表現做好。有幾個方法可以幫助我們正確地接奏：有指揮時，可以在接近演奏的前一小節，或是樂句有明顯特色的地方，提醒接奏的分部：要到了。其實，最好的方法還是要熟悉樂曲，瞭解樂曲的發展，在休息後接奏時能自然的接上。所以多聽經典錄音，多關心一下合奏的伙伴在演奏什麼，在什麼位置用什麼聲音開始演奏，才不用辛苦的數拍子。

爵士樂的部份呢？如果事先說好每人演奏32小節和即興順序，當然可以數小節數。但是爵士樂更要專注於音樂本身，如何流動、如何變化，樂手演奏細微的表現，和樂手間感覺、情緒的互動，然後做出回應。這才是爵士樂迷人的地方，更是精髓所在。所以，更不要把精神放在數拍子上，這時更要注意聆聽。還好，雖然即興是自由發揮，但還是有合弦的規則。我們可以借助合弦的走勢，知道現在音樂已經進行到哪裡了。而且成熟的樂手在結束自己的段落時，可以感受到樂句完整的表達，讓人聽出是結尾。另外，如果有節奏組，例如：鼓，可以在特定小節給個過門或是敲鈸的訊息。或是貝斯，聽到合弦根音的進行 (walking bass)，都可以讓樂手知道現在音樂進行到哪裡。

這就是爵士樂迷人的地方。有時近距離聽爵士樂現場演奏，不只光聽，眼睛還觀察樂手間的互動，一個眼神、一個手勢、一個會心的微笑，可以看出樂手間的默契。有時精彩的即興，如繪畫的神來一筆，如對話的妙問妙答，反映出樂手當下的感受。這就是爵士樂迷人的地方 (很重要，所以講三遍)。

後記：曾經在聆聽一場爵士音樂會，各樂器輪流即興時，有兩位樂手太 High 多演奏了幾小節，就看到某位特聘的老師級樂手，示意說已經到了。但如果這位老師不出手，其他團員還是可以互相掩護，只要音樂流暢，聽眾並不會在意是否多了幾小節。也曾聽到某樂手早了一大段插進來，出第一個音，馬上察覺太早了，嘎然而止，然後尷尬的微笑。一樣，團員還是互相幫忙，並不影響整體表現。