前面談到我薩克斯風演奏的進步，並非練了什麼神功或特殊技巧 (當然進階時是有些特別的技巧)，而只是把基本功練好。我把這些基本功大大致歸納有：控制氣息、熟練按鍵指法、視譜能力、加強對樂曲的解讀能力。這篇談一下對樂曲的解讀能力。
對樂曲的解讀能力：
解讀的目的就是要對樂曲更了解，然後在演奏時才能充分的詮釋。通常古典樂曲的作曲者不只把音符記在五線譜上，還會詳細標記表情記號或專用術語，有些作曲家還會有樂曲解說，或創作背景等。但是爵士樂的樂譜大多很簡單，就是只有主旋律和和弦的 lead sheet，可能就 12 小節 (blues) 或 32 小節。演奏時樂手輪流即興，這些即興就沒有樂譜記錄，除非經典錄音，事後再由其他人採譜記錄，即使這樣，也沒有什麼註解說明或表情記號。以下是我的經驗：
1. 看譜 – 拿到一份新的樂譜之後，不要急著演奏。先看看調號、拍子和速度。然後看看曲名標題，看看有沒有作曲家的說明，對整體的曲子有什麼想像或印象。然後試著找找看音樂的段落在哪裡，他們有什麼主題樂句 (動機及發展)？然後再看看表情記號或用語。腦中有個大概的印象，想像樂曲要表達的是什麼，然後才開始練習演奏。有時對旋律不熟，可以先慢慢的演奏，熟悉旋律後，再把音樂的表情做出來。多演奏幾次，也可以分段練習，嘗試不同表情的加減。最後連貫整首曲子，並且和理解的曲意對照，再琢磨一下，把樂曲的表達，情感的轉折做到自然不做作。當做到演奏時自然反映內心的感覺，這樣就是你自己對樂曲的理解。
2. 多聽 – 多聽一些經典錄音，看看名家是如何詮釋這首曲子。如果可以聽聽作曲者親自的詮釋，當然可以更直接感受作曲家的想法。像前面說的，爵士樂樂譜通常是簡單的 lead sheet，聽名家演奏就十分重要。即使是古典或流行曲目，多聽、模仿學習，再轉為自己的理解和表達方式，是不可少的步驟。
作曲者自己詮釋就是唯一的最終解嗎？這裡舉一個例子，次中音薩克斯風大師 Sonny Rollins 所作的 Tenor Madness 經典錄音：
Sonny Rollins Quartet with John Coltrane - Tenor Madness (1956)
Personnel: Sonny Rollins, John Coltrane (tenor sax), Red Garland (piano), Paul Chambers (bass), Philly Joe Jones (drums)
from the album 'TENOR MADNESS' (Prestige Records)
他邀請了同是次中音薩克斯風傳奇大師 John Coltrane 一同演奏，兩人的合作又互尬的錄音就十分精彩。不同的演奏者對同一首樂曲的詮釋各有不同，也非常精彩。
演奏時就是自己對樂曲理解的表達，或想講藉由曲子想講的。這和前面所述的，三個著重吹奏技巧的基本功，相輔相成，缺一不可。對樂曲的解讀可以有很多層面，也可以從理論分析的方式理解。這裡只就我吹奏薩克斯風的經驗，從朋友的回饋及謬讚中，整理我自己的基本功，希望對同好能有些參考價值。
(請待續集)
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