有好幾個星期沒寫學習日誌了，原因是學習遇到瓶頸，很努力的練習，但是結果卻不如理想。
12個大調音階和大三和弦，就是有幾個調子不順。想到還有好多和弦要練習，心裡就著急，越急越練不好。半後拍重音或是二、四拍重音，練習好幾週了，當注意力放在音符時，重音又吹錯了。速度加快了點，重音位子又跑掉了。Hank 老師示範時那個音樂的律動性、Jazz 的韻味就是綿綿密密，自己練習就像沙礫般粗糙。
靜下心來仔細想想，其實也不是什麼瓶頸，是自己太心急！想說為什麼都了解老師提示的重點，吹奏時就是不堪入耳？以前練習古典曲子或是流行歌曲時，大多已經聽過很多次，拍子旋律都按熟悉的規則。所以相對而言，上手時間短，因此就受到激勵。而 Jazz 就是要學新的規則、新的技巧。沒有投入大量時間的練習，沒有按部就班、一步步練習，就無法內化。當然感覺速度就沒之前學習快。是自己輕忽了 Jazz 的難度。
唯一值得慶興的是，我的音色大有進步，Hank 老師也注意到這變化。看來「一萬小時」的淬煉是必經之途。這次八仙的粉塵爆炸事件，大家談的除了對傷者的醫療救援和追究責任之外，很少聽到政府部門，對系統性失誤的檢討。
若曾經或正任職於有規模的工廠的朋友，都上過不同程度、有關的工安課程，從工安意識到專業知識的訓練，最後會落實在標準作業規範中 (SOP)。根據這些作業規範才能在安全的情況下，生產出對的產品。在訂定 SOP 時，都會避開系統性失誤，或在某種失誤發生的初期，就能偵測並適時採取行動阻止失誤擴大，造成嚴重損失。
消除浪費是「精實生產」 Lean Production的核心概念。要消除浪費，首先要知道什麼是浪費？TPS 豐田生產管理系統列出了生產的七大浪漫，其中第一項就是生產過多的產品。另外還包含了：不必要的等待、不必要的搬運、不當的作業製程、存貨過多、動作的浪費、不良品。
把生產過多的產品列為第一，是有道理的，因為它是多數浪費的根源，也是阻礙我們早期發現問題及解決問題的原因之一。因為生產過多的產品，會增加不必要的搬運、也會增加等待時間、增加庫存。當有不良發生時，可能因為多做了些產品，就不急著探究發生不良品的原因，也可能因此延遲了解決問題的時間。也會延遲其他在同一個生產線生產的訂單。
上一篇談到腹式呼吸，重點是：運用腹式呼吸的技巧，可以有效的吸氣，儲存更多的氣在肺部。就好比有充足的水量在水庫裡，當我們要用的時候就可以釋放出來。但是要如何釋放？這就有高度的技巧，有許多的技巧還在練習中。
先從平常在管樂社練習和在 Hank 老師上課時，演奏音色的要求不同說起：在管樂社主要是吹奏古典樂曲風為主，要求的音色偏美聲；而爵士樂要求的音色外放，要求的顆粒感較重 (就如唱聲樂和搖滾樂的不同)。音量的要求差異也很大：薩克斯風的音量在一般的情形下，要比其他木管樂器大 (長笛、豎笛、雙簧管…等)，所以在古典樂合奏時通常要將音量控制小聲一點。但是在演奏爵士樂時，如果是大樂團 (big band) 的合奏，和銅管樂器組合比較多，小號 (trumpet), 長號 (也稱伸縮號或伸縮喇叭 trombone) 的音量都大過薩克斯風很多，所以聲音要大要外放。
所以剛開始上 Hank 老師的課時，老師常要求我聲音要再大點，要再外放一點，不然在大樂團就會被掩蓋掉聽不見聲音。基本上吹氣要想像是冬天在哈熱氣取暖般的吹「暖氣」，而不是想把熱開水吹涼那樣吹「冷風」。所以喉嚨要開，下嘴唇要稍微外翻。這樣練習馬上碰到兩個問題：一是音高不準了；另一個是氣不夠了。以前比較少為氣不夠煩惱，現在要再重新練肺活量了及吐氣。音不準，就靠調整吹嘴位置、和控制嘴唇的壓力、還有丹田用力頂住來調整了。
還有一招是早知道，但一直沒好好用的，那就是使用專用吹嘴。演奏古典時用古典吹嘴，演奏爵士時用爵士吹嘴。趕快拿出壓箱的爵士吹嘴，要花一番工夫來適應新的吹嘴了。
初學管樂時，老師一定會教腹式呼吸，不要用胸式呼吸。也就是說吸氣時是以橫隔膜向下擴張，讓肺部產生負壓而吸氣，吐氣時將橫隔膜向上將肺中的氣體排出。而胸式呼吸是以胸廓肌向外擴，讓肺部產生負壓而吸氣，反之吐氣。練習的方法，都建議初學者可以躺在床上練習。呼吸時看腹部起伏，而胸部要保持平靜，不要有起伏。體會這時呼吸時橫隔膜的運動，然後在吹奏樂器時，也運用相同的橫隔膜運動，熟練後不論是站姿或坐姿，就隨時可以控制用腹式呼吸。
為什麼吹奏樂器要用腹式呼吸？有很多保健、瘦身的醫師及專家說腹式呼吸有益健康、呼吸效率比較好、可以按摩內臟，請自行搜尋參考，但是和吹奏管樂應該不是直接相關。有專家說「腹式呼吸」可以比「胸式呼吸」多吸兩倍的空氣量，我想這才是真正的理由。腹式呼吸可以讓在肺部下方靠近橫隔膜附近的肺泡充分作用，這樣就是整個肺部的肺泡都運用到。而胸式呼吸只在胸廓肌範圍作用，這個範圍是在肺部的上方，所以只有肺部上方的肺泡被充分運用，下方的肺泡運用較少。這也就是說為什麼吹奏管樂或聲樂要用「腹式呼吸」了。
這只是呼吸方式，但是老師還會要求吹奏時肚子要撐住，不可以塌下來，要「氣貫丹田」。尤其在吹高音時，肚子要用力。即使將氣吹完了，肚子還是要撐住，這就和一般的腹式呼吸不一樣了。這就有點違反自然了，需要時時刻刻提醒自己，反覆練習了。
吹奏薩克斯風是要將氣吹進吹嘴與竹片的微小間隙中，使竹片振動，這個振動讓薩克斯風管中的空氣跟著振動，就產生了聲音。樂器上的按孔，決定了樂器內的共振腔的長短。共振腔越長聲音越低，共振腔越短聲音越高。這只是基礎的音高控制方式，另外利用嘴唇控制與氣流的緩急，還是可以調整一下音高，但是音色就取決於泛音的組合了。要控制音色，除了樂器本身結構、材料、吹嘴的形狀、開口、竹片…等等外在條件的選擇外，吹氣的控制就更是一項高端的技巧。
搖擺 (Swing) 在爵士樂甚至在流行樂是重要的元素之一。搖擺樂就如字面上的意思，讓人聽了身體就想要隨著節奏搖擺。在1920 年代開始的美國爵士搖擺樂，很多就是在舞會中的伴奏音樂。當時 1920’s 主要還是在黑人之間流行，到了 1935 年 8 月 Benny Goodman (Benjamin David Goodman, 爵士搖擺音樂家、豎笛演奏家、樂團領班 bandleader，被稱為搖擺之王 “King of Swing” ，1909-1986) 在 Palomar Ballroom (在洛杉磯，當時是著名的舞廳，可以同時容納 4,000 對男女一起跳舞。開幕時吸引超過 20,000 人到場。男士入場費 4 毛美金，女士入場費兩毛五美金，建於 1925 年毀於 1939年大火) 演奏，開啟搖擺樂在白人社交圈流行。也成為當時美國的流行音樂，1935~1946被稱為搖擺年代 「The Swing Era」。
雖然30年代純搖擺音樂已經褪去光環，搖擺的音樂元素卻已經融入各式音樂，扮演重要角色。所以 ”搖擺” 也是我學爵士薩克斯風課程的重要內容之一。以前對搖擺音樂節奏的理解，是前半拍與後半拍的長度不一。長度大約是前半拍佔 2/3，後半拍佔 1/3。但是跟 Hank 老師學習後，他說演奏重點要把吹奏的重音放在後半拍。當節奏加快，有時所謂的前半拍 2/3 後半拍 1/3 的時間分配已無法分辨，但是把重音放在後半拍，搖擺的感覺就出來了。
所以花了一段時間練習把重音放在後半拍。如圖所示：
從開始學薩克斯風到現在，共和三位老師學習。在尋找及拜師的過程，有諸多巧合與趣事。
能找到適合的老師，對學習來說是很重要的。有人可以自學，有人可以從書上或是網路上找到教學資源，但是都不如有個老師能在旁互動指導來得有效。如果能找到合適的老師或教練指導，可以達到事半功倍的效果。對我來說適合的老師，就是能讓我維持學習的熱情，而且能針對我的學習狀況指導；能讓我學到該有的知識與技能，有適當的壓力推動進步，又能在學習的過程中享受到學習成果的喜悅。
中斷跟隨蕭老師的學習後 (拜師記之一)，薩克斯風的學習就有點在打轉，進步緩慢。後來因為職涯規劃，時間的安排比較可以依照自己的意思調整，就一直想要再找位教爵士薩克斯風的老師。有次在送樂器保養的機會，得知潘恆健 (Hank Pan) 老師在薩克斯風玩家館台北分店有授課，就想找 Hank 老師學習。Hank 老師畢業於在 Boston 的 Berklee 音樂學院，主修爵士薩克斯風。(請參考在本文末的 Hank 老師簡介) 是我理想中的老師之一。想找個機會拜師，這件事一直放在心上。
直到今年 1/29 到國家音樂廳欣賞 FIVE SAX 的演出，找到位子坐下，眼睛突然一亮，前面不就是 Hank 老師嗎？他也來聽音樂會。怎麼會那麼巧，是「吸引力」法則發揮效力嗎？因為已接近開演時間，座位進進出出也惹人厭，就先按捺興奮的心情專心欣賞。演奏會十分精彩，展現了薩克斯風演奏的多樣性，並增添趣味性。原來薩克斯風演奏不只是古典、爵士或是流行而已。
從開始學薩克斯風到現在，共和三位老師學習。在尋找及拜師的過程，有諸多巧合與趣事。
能找到適合的老師，對學習來說是很重要的。有人可以自學，有人可以從書上或是網路上找到教學資源，但是都不如有個老師能在旁互動指導來得有效。如果能找到合適的老師或教練指導，可以達到事半功倍的效果。對我來說適合的老師，就是能讓我維持學習的熱情，而且能針對我的學習狀況指導；能讓我學到該有的知識與技能，有適當的壓力推動進步，又能在學習的過程中享受到學習成果的喜悅。
蕭靜詩老師是我的啟蒙老師，但是她是我的第二位老師。從開始學薩克斯風就要找老師，在完成我的第一次表演後 (請參考「第一次表演」)，更催促我要趕快找老師學習。台中后里是薩克斯風大本營，但是從龍潭到台中路途遠了點。想到台北是資源豐富的首善之都，應該比較好找。在潮州街的薩克斯風教學工作室，上了一期四次的課程後，評估龍潭到台北的交通時間，還有下班後可能飆車的緊張狀況，時間及精神成本太高，只好停止到台北上課。因為學習時間很短，加上來去匆匆，學習沒明顯進展。
如果要省去交通所造成的浪費，就要就近找老師。在龍潭街上有一家歐普拉(Opera) 樂器行，就進去問問附近是否有教薩克斯風的老師。樂器行邱老闆說，這裡就有老師，蕭老師是桃園交響管樂團的團員，而且已經有多年的教學經驗。原來樂器行樓上隔了幾間練習室，老闆娘自己也是長笛老師，還有小提琴、鋼琴、吉他、爵士鼓等教學，而且還組了學生管弦樂團，真是有心。心想太好了，能就近學習，可以更有效利用時間。約了時間後就帶著樂器進教室了。
開始學薩克斯風，就是因為被她在爵士樂中多變的音色和豐富的情感表達所吸引 (請參考“前記”)，學習目標也是訂在成為爵士樂薩克斯風手 (請參考 ”我要成為海賊王”)。但是要成為爵士樂手，先要了解爵士樂是什麼？要怎麼學？怎樣才能成為爵士樂薩克斯風手？一連串的問題不斷湧現。
在台灣學音樂，主要的途徑是從小找老師學樂器，鋼琴、小提琴、長笛是比較熱門的樂器。學一段時間後，父母、老師觀察評估是否走音樂專業的路？如果確定，就進入音樂班，然後一路念音樂系或出國念音樂學校。如果不走音樂專業，但是還希望能繼續維持音樂的興趣，大部份找老師學樂器到國中階段就會中斷。這主要還是以學古典曲目為多，現在台灣也有不少年輕人學習爵士樂，但不像古典樂般的有系統。那如果不是從小學音樂，而且又要學爵士樂呢？
這個問題困擾我很久，我們很容易在書店找到介紹古典音樂的書，也有許多介紹偉大古典音樂作曲家、演奏家和指揮的書及故事，相對的介紹爵士樂的書則少很多。找了幾本介紹爵士樂的書及如何欣賞爵士樂的書，也買了有關爵士樂樂理的書，和教學教材。這期間也買了很多的爵士樂 CD，和幾本爵士 Play Along系列樂譜，學了幾首爵士樂曲，但是總是不踏實。時間限制，無法全心投入練習是最大的問題；另一個問題是，自己摸索，不知道是否正確。
Play Along 系列樂譜每本收錄約 10 首左右的曲子，有樂譜及 CD。有些系列的樂譜，每首曲子會有兩段錄音，一段是完整曲子的示範錄音。一段是除了主奏樂器只剩伴奏的錄音。練習時可以看著樂譜、跟著示範錄音練習。練熟了後，可以播放伴奏音樂，然後自己吹奏主旋律。雖然練了幾首曲子，在同學、朋友聚會時可以表演，但是感覺很虛，無法抓到爵士樂的精髓。就如呂岱衛先生在「你是在學樂器？還是學音樂？」https://www.facebook.com/ldwksl/photos/a.271511042949186.45893.270443379722619/488780564555565/ 中所描述的情形。
一萬小時練習法則到底是鼓舞還是魔咒？在「我要成為海賊王」(請參考) 寫得熱血沸騰，終究還是要現實以對。
當朋友、老師和同學們知道我學薩克斯風後，就有人跟我說想學薩克斯風，還有老師跟我說我的例子鼓舞了他，他一直想學鋼琴，現在可以鼓起勇氣找老師學了 (老師實在太忙，沒時間啦！)。我希望想學樂器或任何技能領域的朋友，能趕快開始，因為「熟能生巧」，要「熟」就是要多練習。
一萬小時練習法則是由專欄作家 Malcolm Gladwell 在他 2008 年寫的書 “Outliers” (中文譯本 “異數” 時報出版，2009) 提出而廣為人知的。簡短截取我要提的重點：
1. 作者統計研究一些西洋棋超級大師和著名音樂家 (有音樂家，應該有參考價值)，想看看他 (她) 們的成功有沒有什麼法則？
幾年前在偶然的機會，從電視聽到「我要成為海賊王」，這還得了！兒子又在看什麼教壞囝仔大小的動漫了。不好好讀書，哪天跟我說要去當海賊，就不好玩了。想說要好好曉以大義，先了解到底在演什麼，然後機會教育一番。看著看著，竟然也欣賞起魯夫這「草帽小子」，就是他成天把「我要成為海賊王」放在嘴邊的。
他目標明確且堅持，態度正面樂觀，排除萬難，就是要找到「One Piece」成為海賊王。天生浪漫的理想主義者，對伙伴講義氣，能讓身懷絕技也各懷鬼胎的角色成為團隊伙伴，追隨他一起為目標航向未知的大海，這是我欣賞的地方。所以本來是要阻止兒子看這卡通，變成以此為例鼓勵他堅持目標，遇到困難要想辦法解決。
我就是以這樣的心態來學薩克斯風，我要成為「爵士樂薩克斯風手」，練習的過程不斷地提醒自己。在遇到困難瓶頸的時候，會認為是通往目標的必經過程，也就可以很快轉換沮喪的心情成為努力的動力，對學習的付出不以為苦。而且在練習時發現問題，可以想辦法改進，總比在舞台上才發現問題好多了！雖然在舞台出糗的經驗也未曾少過。
所以，從開始學習薩克斯風開始，到現在偶爾上街頭、或受邀、或自己厚著臉皮在朋友、同學聚會時演出，心情一直是愉快的。要成為「爵士樂薩克斯風手」的目標還沒達成，還要繼續努力。我也在嘗試把這樣的心情及經驗，擴散到工作、事業、人生，及兒子的教育上。這才是我體認的「快樂學習」。開始學薩克斯風，就是因為被她在爵士樂中多變的音色和豐富的情感表達所吸引。(請參考“前記”)
薩克斯風是比利時人 Adolphe Sax (阿道耳夫‧薩克斯) 在 1840 年代所發明的，薩克斯風 Saxophone 就是以他的姓 Sax 來命名的。從資料所示，他想要結合一個有簧片的吹嘴和銅管的樂身，取木管樂器的彈性與銅管樂器的力量，魚與熊掌兼得的想法來製作新的樂器。薩克斯風確實也展現出他想要的特性。
雖然發明在十九世紀，也有一些作曲家為她譜寫樂曲 (如巴爾托克Béla Bartók, 阿班‧貝爾格 Alban Berg, 伯恩斯坦 Leonard Bernstein, 普羅高菲夫 Sergei Prokofiev, 拉赫曼尼洛夫 Sergei Rachmaninoff, 蕭士塔高維契 Dmitri Shostakovich, 科普蘭 Aaron Copland, 蓋希文 George Gershwin…等)，但是薩克斯風並未在古典樂團佔有不可破的一席之地。(蓋希文的藍色狂想曲Rhapsody in Blue是把爵士樂元素融入古典樂原理的第一次嘗試，後來他也創作不少爵士樂經典曲子。) 直到 1930年代，美國爵士樂搖擺大樂團，例如由 Fletcher Henderson, Count Basie, Duke Ellington等所領導的大樂團，運用薩克斯風多變的音色和強力的音響效果，將薩克斯風編入爵士樂團的演奏中，而成為大眾喜愛的樂器之一。在此同時，開始有傑出的薩克斯風獨奏樂手，如柯曼‧霍金斯 Coleman Hawkins, 李斯特‧楊 Lester Young 開始展露頭角。由於薩克斯風音色的多變，讓薩克斯風樂手有很大的發揮空間，各個薩克斯風手也找到自己喜愛的音色和表現風格。色彩顯明就如演奏者的個性般，聽到什麼薩克斯風音樂自然就和樂手超連接起來。這項在古典樂不是很受用的特性，在爵士樂卻是重要且讓薩克斯風大放異彩的因素。爵士樂在不同時期都有非常傑出的薩克斯風手，各有其開創的意義與地位，有空再介紹他 (她) 們和他們的音樂。
薩克斯風有很多 ”種類”，比較常見的有四種 soprano 高音薩克斯風 (降B調 bB)、alto 中音薩克斯風 (降E調 bE)、tenor 次中音薩克斯風 (降B調 bB)、baritone 上低音薩克斯風 (降E調 bE)。也有其他調的薩克斯風，如降E調的高音薩克斯風，或C調的中音薩克斯風，比較少見就是了。另外還有低音薩克斯風。在台灣 ”非爵士迷的大眾” 可能比較熟悉的如 Kenny G 吹的是 soprano，日本漂亮薩克斯風手小林香織吹的是 alto，台灣樂手 2012 台中國際薩克斯風大賽冠軍謝明諺吹的是 tenor，上低音薩克斯風手大家可能就不熟了。
找一把適合的樂器，對初學者而言是個重大的事。有部份初學者會對如何挑選第一把樂器感到焦慮，有時就完全聽老師的，就像初學高爾夫要買第一套球竿一樣。也有些人屬於「高涉入」型，會利用各種管道找資料、詢問過來人的經驗，到處比較，怕花大錢又買到不合用的。我呢……
現在用的樂器是我的第二把薩克斯風，2012年買的，是法國 Selmer 的 Alto Saxophone Reference 54 Dragon Bird 亞洲特別紀念版。熟悉爵士樂的樂迷可能知道，爵士薩克斯風手 Charlie Parker 的外號就叫 ”Bird” 或是 “Yardbird (菜鳥)”，也就是說這系列的樂器是特別獻給 Charlie Parker 的，稍後再介紹這把樂器。
第一次買樂器通常是找老師或熟悉樂器的朋友，到店裡試音，然後挑選一把自己滿意的樂器。而挑選的標準有：音準、音色、好吹、使用順手、沒有製造上的瑕疵。這些牽涉到樂器的設計、用料、和製程技術還有製造過程的品質控制。
而我買第一把薩克斯風的過程看似有點衝動 (確實也是，請參考之前的學習日誌 – “前記”)，但是在行動之前的一個禮拜中，也在網路上蒐集的一些資料。回想起來，還有不少巧合和緣份。想說台灣是全球製造薩克斯風第三大的國家(前兩大是法國和日本)，代工、外銷比例高，品質應該有一定水準。所以就在2009年的7月中的某一個週末 (前一篇日誌 – “第一次表演” 的時間有點記錯，後來回想當時是后里樂器節，查看網路確認是在7月中)，公司的活動剛結束就往后里出發，在沒有老師、沒有老手陪同，進行了一場買薩克斯風的探險。當時連能不能吹出聲音，音階指法怎麼按都不知道，更不用說要分辨音色。以為薩克斯風製造就如當時任職的科技製造業一般，屬於標準品。只要是同一家出品的中音薩克斯風，規格一致，表現也會一樣。現在知道當然不是！
開始學習薩克斯風是大約在五年半前。
第一次表演也大約是在五年半前。沒錯，就在買了第一把薩克斯風後沒多久，在向蕭老師拜師之前，就做了第一次表演。
是那年的春夏之交，氣候還不太熱，大地萬物經過了冬天的休息，也剛過了復甦新綠的階段。過年也一陣子了，人們蠢蠢欲動，想找些好玩的事活動一下。在一個風和日麗的週末，鄰居號召了一次小型的 potluck，大約有五、六戶人家參加，就在鄰居的後花園。吃吃喝喝，隨意聊聊天，小孩也自己找伴玩耍。就這樣在愉悅的氣氛下，不知哪來的勇氣，跟大家說要提供個餘興節目。立刻回家把樂器帶來。
那時剛學了bE和bB調音階，也就是中音薩克斯風 (Alto Sax) 的C譜號和G譜號音階。自己在家吹過「月亮代表我的心」和「望春風」。當把樂器拿出組裝好，大家發出讚嘆聲「哇！好漂亮！」，「哪裡買的？」、「貴不貴？」、「學多久了？」的問題也此起彼落的提出，我也很自豪的一一回答。只有老婆在旁眉頭深鎖，早已預料到等一下的糗態。
開始學習薩克斯風是大約在五年半前。
一直很喜歡薩克斯風多變的音色，和有情感豐富的表達能力；也喜愛她熱情性感的外形與冷冽的金屬光澤。喜歡歸喜歡，可是早已過了所謂學習樂器的黃金時期很久了，學得來嗎？有次參加 EMBA 同學 Lily 辦的 Jaguar 公司的行銷活動，其中有段薩克斯風演奏，又挑起了隱藏久久的騷動的心。就隨口說出「好想學薩克斯風，希望也能如此在台上演奏」，被另一位同學 CY 聽到。她說「為什麼不，想學就去學啊！」。是啊！「想學就去學」就這樣不時出現在內心的對話中。又過了一年多 (你看這人的惰性有多可怕！) 的一個週六下午，公司的活動剛結束，時間還早。方向盤一轉，就往后里出發…
開始的學習目標就定在能演奏爵士樂，但是爵士樂的樂句的律動及即興表達並不容易。欣賞是一回事，自己要能表演是另外一回事。所以就想先由古典開始學習基礎，也剛好在住家附近的歐普拉樂器有音樂教室，也有教薩克斯風的老師。因此就展開三年的基礎課程。
很感謝桃園管樂交響樂團蕭靜詩老師的啟蒙，她很能掌握成人學習的特性，能平衡工作與學習樂器的壓力。雖然有時偷懶，學習表現落後，老師還是很有耐心的指導，保住我這中年男人的面子。也為了提升學習樂趣，加入了一些流行、通俗的曲子，也因此有了考街頭藝人的念頭。
消除浪費是「精實生產」 Lean Production的核心概念。要消除浪費，首先要知道什麼是浪費？從顧客(後製程的內部顧客，及最終產品的外部顧客)的角度檢視流程，如果其中任何的步驟或活動，沒有為顧客帶來增值意義的都是浪費。
我們可以將流程各步驟與活動區分為「有價值創造」的和「無價值創造」兩種。消除或減少無價值創造的活動或步驟，就是消除浪費。
這是台大管理學院郭瑞祥院長分享他的座右銘其中的一部份。每當我在做年度計畫，或在輔導客戶進行改善專案或任何專案執行時，就想到指導教授郭院長的「以終為始」。「終」就是目的地，就是目標。任何計畫的執行最先要確立的就是「目標」，有了目標，大家的方向才會一致，腳步才會穩，進度才得以控制。這就是「以終為始」的意義。
人生何嘗不是如此。我們從小就常常被問到長大以後的志願是什麼？到了可以獨立思考的階段，就應該確立目標是什麼。不要懷疑自己及組織的能力，目標確立後，依時程往前推訂定里程碑 (階段性目標) 一直到目前的時間。然後把現況和里程碑做比對分析，就可以清楚知道該如何做來縮小差距。該補強的補強，該訓練的訓練，該找資源的想法子取得資源，該行動的趕緊行動，才能一步步朝目標邁進。
作業現場：
IPQC (In Process Quality Control) 抽檢發現產品表面髒污，雖不明顯但是斷斷續續發生，已經和產品規格不符，客戶曾經特別強調表面不得有髒污，品檢員趕快通知生產線組長要求處理。
現場組長回答：現在正趕貨中，等一下再安排作業員把表面擦拭乾淨就好。
與朋友討論之前發表的「Know How, Know Why, Know What and When」一文，朋友半開玩笑說：5W1H 還缺Who and Where。那有沒有「Know Who」和「Know Where」呢？
其實是有的，而且是非常重要的，甚至可以說是事業的基礎。
薩克斯風學習日誌 2.0 (1) CEO 補給站 (2)
