搖擺 (Swing) 在爵士樂甚至在流行樂是重要的元素之一。搖擺樂就如字面上的意思，讓人聽了身體就想要隨著節奏搖擺。在1920 年代開始的美國爵士搖擺樂，很多就是在舞會中的伴奏音樂。當時 1920’s 主要還是在黑人之間流行，到了 1935 年 8 月 Benny Goodman (Benjamin David Goodman, 爵士搖擺音樂家、豎笛演奏家、樂團領班 bandleader，被稱為搖擺之王 “King of Swing” ，1909-1986) 在 Palomar Ballroom (在洛杉磯，當時是著名的舞廳，可以同時容納 4,000 對男女一起跳舞。開幕時吸引超過 20,000 人到場。男士入場費 4 毛美金，女士入場費兩毛五美金，建於 1925 年毀於 1939年大火) 演奏，開啟搖擺樂在白人社交圈流行。也成為當時美國的流行音樂，1935~1946被稱為搖擺年代 「The Swing Era」。
雖然30年代純搖擺音樂已經褪去光環，搖擺的音樂元素卻已經融入各式音樂，扮演重要角色。所以 ”搖擺” 也是我學爵士薩克斯風課程的重要內容之一。以前對搖擺音樂節奏的理解，是前半拍與後半拍的長度不一。長度大約是前半拍佔 2/3，後半拍佔 1/3。但是跟 Hank 老師學習後，他說演奏重點要把吹奏的重音放在後半拍。當節奏加快，有時所謂的前半拍 2/3 後半拍 1/3 的時間分配已無法分辨，但是把重音放在後半拍，搖擺的感覺就出來了。
所以花了一段時間練習把重音放在後半拍。如圖所示：
示範演奏
如果樂譜是第一行的記錄方式，通常在教學時會說明以第二行的方式演奏。但是老師強調要以第三行的方式，把重音放在後半拍的方式演奏。慢慢吹還可以小心注意，但是小節數一多，或速度加快一點，重音又回到熟悉的正拍上。到現在還在練習 Swing 的節奏與搖擺的感覺，要將 Swing 和運氣及舌頭控制完美結合於無型，還要花一些時間。
另外一種練習是在演奏 4/4 拍的曲子時，將節拍器速度調整為演奏速度的一半，然後演奏時將第二拍和第四拍對準節拍器的拍點上。這個練習也要循序漸進，有時碰到長音或是休止符，下個小節的第一拍很可能就被拉到拍點上，常常練到精神錯亂！練習過程雖偶有挫折，卻也增添許多趣味性，當練習有所收穫時，那種喜悅只有自己能體會。也讓我更加投入、更加珍惜學習的機會。
我要成為海賊王！
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