以下是這陣子學習的心得與認知,歡迎提出您的看法,互相交流。
前兩篇學習日誌談到和弦、節奏與韻律是爵士樂的基礎與靈魂,而我的另一個心得:創新就是爵士樂的精神。爵士樂的創新可以從兩方面來看,一個是從大尺度來看爵士樂的演進歷程,不同風格的爵士樂,都是創新。
從 New Orleans Jazz 融合散拍 (Ragtime), Blues, 遊行音樂形式 (從送葬樂隊衍生的)和傳統舞曲產生的大眾化音樂,到 Big Band 形式的舞曲搖擺樂 Swing, 隨著重要爵士樂手有些不滿足於現況,有些發展新的和弦變化,有些嘗試新的節奏,有些融入地方或民族風格的音樂,因而展出酷派爵士 (Cool Jazz), 咆勃 (Bebop), 硬咆勃 (Hard bop), 巴莎諾瓦 (Bossa Nova), 自由派和前衛派爵士, 融合 (Fusion)和後現代爵士。爵士樂到歐洲也有歐洲的風格,到亞洲也有亞洲的風格。即使到了台灣,也有「絲竹空」融合國樂樂器發展的特有型態的爵士樂。這些都是爵士樂創新精神的體現。而幾位爵士樂大師,也是因為開創新局而名留青史。而這些不同形式風格的爵士樂,現在也都聽的到,雖然流行的程度不一,也都能並存共榮。
從小尺度來說,每次爵士樂演奏的即興演出,就是當下的創新。依演奏者當下的感覺,及合奏者的互動,立即編出樂句。不求完美,只求盡情表達、直接反應。精彩時不只是聽眾直接掌聲鼓勵,台上的伙伴的演神及情感交流,還有自己都會感到滿意。每一次都可以嘗試新的演奏方式,立即修正,立即反應。所以說「創新是爵士樂的精神」。
引用爵士大師鋼琴手 Dave Brubeck 的一段話:Jazz stands for freedom. It's supposed to be the voice of freedom: Get out there and improvise, and take chances, and don't be a perfectionist - leave that to the classical musicians.
還有薩克斯風大師 Wayne Shorter 的一段話:"This music, it's dealing with the unexpected," he adds. "No one really knows how to deal with the unexpected. How do you rehearse the unknown?"