Aries 的感性與理性

比特幣火紅一陣子了，價格也暴漲暴跌，從2012.1一比特幣兌換4塊多美金，到2017.12的18,000多美金，2018.3又掉到9,000多美金。有人看好更有人說是龐式騙局，泡沫一定會破滅，到時這些投機者一定會欲哭無淚。還有人對比特幣是貨幣還是商品爭論不休，好像對比特幣冠上這個「幣」字很不以為然。因為這個議題，讓我想探討「錢」到底是什麼？「錢」是怎麼來的？我們要如何賺「錢」？進而探討經濟活動和各種金融活動和衍生性商品的本質，也會針對這些議題陸續討論。

大家都想有錢，但是錢從哪裡來？我想把「錢」分成兩的層面來討論，一個是「錢」這個「東西」，也就是貨幣；另一個「錢」的意義，也就是「財富」。

先談談「錢」是怎麼被「發明」的？(僅概念性的討論)

在「錢」還沒被發明的時候，人類如何獲取生活所需？我們不把搶奪算進去，要嘛就自己生產，要嘛去狩獵、採集，或者拿自己的東西、勞力和別人交換。也就是以物易物的時代。如果我是個養雞的，想要出門旅遊，我叫要想辦法帶幾隻雞上路，以便在旅途上拿雞換取生活所需。這當然很麻煩，不但限制了交易的規模和種類，而且也限制了人們的活動範圍。如果可以把物品或勞力換成某種大家認可、有一定價值的東西，這個東西攜帶不會麻煩，有需要的時候，就把這東西換成生活所需。這就是一種共通的貨物 -- 「通貨」，也就是「錢」、「貨幣」的由來。

歷史上出現過的「通貨」有貝殼、金、銀、還有我們現在熟悉的錢幣和紙鈔。中國的歷史上還出現過私人錢莊發行的銀票，也可作為交易的媒介。他們要成為通貨的條件就是要有「流通性」和「價值」，他們是建立在「信任」的基礎上。沒有了信任，以貨幣的交易就無法完成，當然這個信任是建立有許多條件。而價值認定就更複雜了，你說一串貝殼或一兩黃金可以換多少米呢？以目前現況，貨幣的發行背後是有「主權」作為信賴的基礎。而當國與國的貿易頻繁後，貨幣價值的認定，就不是自己關起門來說的，於是就有匯率和匯率的變動產生。以清末因戰敗和各國簽訂的賠償條款中，就是以黃金或白銀幾萬兩來計算，因為清廷發行的貨幣在國際上已經不值錢了或是失去的信任。還有近年的非洲辛巴威，因政治不清明、貪汙，及生產力消退等因素，通貨膨脹嚴重，2009年曾經發行面額100兆元的紙鈔。

        ISO 9001 品質管理系統標準改版已經是兩年前的事了，2015年9月正式生效。最近有些公司詢問有關 ISO 9001:2015 (新版) 和2008版的差異。今年已是 2017，為何還在詢問之間的差異？原因是，雖然新版標準已經在 2015年9月生效，但是有3年的緩衝期，只要在2018年9月以前完成改版後的認證即可。需要做改版認證的公司，現在是該準備了。

        這次改版可以說從裡到外都做了大幅修改，有很多人已經對新舊版本的不同，做了說明，包括 ISO 官方網站。但是比較少針對改版後，對經營層面造成的影響加以討論。

        『台灣連鎖咖啡店龍頭星巴克，以考量營運成本為由，自2/22起調漲29款飲品售價，調整後一杯飲品價格上漲5至20元，整體平均漲幅8%。有人分析說牛乳沒漲，咖啡豆期貨價格甚至是走低的，星巴克憑什麼漲價？漲價後有部分飲料比日本、德國還貴，就有網友發起「拒喝」行動。』

看到這則消息，有幾點看法分享：

即興就是當下演出，還要編曲嗎？

學爵士樂最重要也是最難的一環，就是學即興演奏。雖然學了一陣子了，還是沒學到位，不過分享些心得還是可以的。剛開始嘗試即興演奏時，老師說可以先編曲。當時就有疑問，既然是即興演奏為什麼要先編曲？後來經老師說明後才恍然大悟。即興演奏就是即時編曲、即時演奏，但不經由紙筆把編的音符記錄下來，而這過程都在樂曲進行中完成。在現場只見樂手不加思索就演奏出流暢又精彩的樂音，就認為不需要編曲。實是因為他們已經非常熟悉這些曲子和樂理，也有高超的演奏技巧，心中想到什麼馬上就能演奏出來。

而初學者把這個過程放慢，慢到可以仔細考慮和弦、旋律、節奏、強弱和音色，把它們都記在譜上，甚至可以有多種嘗試，聽聽不同的組合。當練習多了，就可以加快這個流程，直到可以很自然的即時表達。在這個練習的過程中，也建立了自己的風格，這就有了辨識度。這就有點像即席演講，我們會從簡單的辭彙開始學習、學習成語或佳句、針對主題蒐集資料、試著針對不同主題寫成文章，慢慢地對不同主題有了自己的主見，當要即席演講時，就可以侃侃而談了。

所以同一個樂手，在不同時間、場合做爵士樂即興表演，也會因當時的狀況、情緒、合奏的夥伴、聽眾的反應而有不同。有幸聽到絕妙好句，以後也不一定聽得到，這就是爵士樂現場演奏的魅力。有空多聽聽現場演奏吧！常常有驚喜出現。

已經有段不短的時間沒有寫學習日誌了。原來寫學習日誌是要幫自己做個紀錄，而且雖名為日誌，也不是每天寫，是有感才發表的。後來發現有些朋友會上來看看，就想把一些經驗分享，或許對「成人」學薩克斯風或其他樂器的朋友，可以有互相交流的地方。在停筆的這段時間，還是有朋友進到網站瀏覽，所以內心一直告訴自己要繼續寫。無奈前一陣子比較忙，又想不到好的主題，所以拖到現在。

學爵士薩克斯風到這個階段，難免要把之前落掉的理論補起來，也才發現爵士樂理並不簡單。如果寫些這段時間學到的樂理，有很多前輩整理的很好，說得清楚也深入淺出，我不會寫得更好，也非我日誌的本意。還好這時Hank老師之前的一句話冒出心頭，他說要把旋律唱出來，我想這是不錯的題目，可以和大家交流分享。

記得小學上音樂課時，老師教一首歌的前半段都要我們先學歌譜。就是把歌按照譜上的音符以首調方式唱出來。(也就是這樣的訓練打下音樂的基礎。)把旋律唱熟了之後，才開始唱歌詞，然後再加進音樂的表情。經過這幾個步驟，不只旋律記得熟，歌唱得容易，也訓練了音感和節奏。

Hank老師的本意，並不是要我把練習的曲子按照音符唱出，而是要知道自己吹的是甚麼，這在即興演奏時尤其重要。在音階練習時，想要來段即興，或是在流行音樂的伴奏上想加點氣氛，如果我們沒有一點想法，是吹不出甚麼東西的。所以至少要能在想要表現的段落，先哼上一段，這就是把心裡想的具體化。再把這段旋律吹出來，最後再加以琢磨修飾。我想依照這樣的方式練習，即興演奏的功力可以慢慢提升。有些爵士樂大師也會在演奏時哼出聲音 (當然不是管樂)，不知是否也是這個原因。像鋼琴大師 Oscar Peterson，仔細聽他的錄音，在即興的段落常常可以聽到他口中也哼著旋律。

我有一些朋友音感很好，只要聽上一、兩次歌曲旋律，就可以把曲子演奏出來。但是即興演奏，就要自己編旋律。要達到這個階段，我覺得能先哼出自己想要的旋律是第一步。隨著主旋律的進行，把自己想的旋律哼出，可以感受一下自己哼的旋律，和原來的樂句是否能合得來、是不是自己要的感覺。至於要如何編出好的即興樂句，我想等功力進步後，有更成熟的想法時再分享。

        有不少專家學者診斷說台灣的企業只會降低成本，應該著力在價值提升上 ("Value up" instead of "cost down" "cost reduction")。還有台灣企業和政府只重視硬體，卻輕忽軟體，也因此無法建構或主導完整的產業。我認為這和台灣普遍對具體的事物比較能掌握，相對於抽象的概念就常失去重心，在公共系統或制度上也有類似的現象。我也認為這和台灣的教育 (從學校到社會) 有很大的關係。(像最近發生遊覽車火燒車意外，和一年多前發生的八仙塵爆事件，大部分的檢討多圍繞在技術細節，比較少從整個系統運作的角度來看問題。)

        "價值"也是。價值的衡量是比較抽象的，不像成本我們可以有數字、有項目、有來源、有原因。只要試算表列一列，一目了然。而台灣人做生意或買東西喜歡 "貨比三家不吃虧"、強調 "將本求利"，政府的採購還有非常高的比例是以價格決標，這些都是強調低價。買東西殺價，喜歡殺到見骨，就是說 (自認) 能夠把價格殺到貼近成本，表示不吃虧。這些都不斷加深只有低價才是成交必要條件的主客觀想法。現代的經濟學理論也說，在自由市場中完全競爭是最有效率及經濟的，廠商沒有超額利潤，消費者也不會多付出額外的金錢。這就是陷入所謂的「紅海競爭」。

        常常聽到有人批評在台灣的許多企業，尤其是製造業毛利低落的最主要原因，是因為企業普遍存在代工思維。並且將代工思維進一步說成只重視成本，以降低成本 (習慣以 cost down 來稱呼) 為企業主要的營運活動。而這樣的結果造成缺乏創新，更是造成薪資凍漲的元凶。唯有轉型以品牌經營來翻轉代工模式，台灣企業才有出路。

        以上的描述與推論過於簡化，把問題簡單的歸責於代工思維，並不能解決目前台灣製造業和薪資凍漲的困境。

         剛開始學習薩克斯風的目標就設定在能演奏爵士即興。前幾年主要是學會吹奏樂器，和基本的各種大調音階及視譜演奏的能力，也考了幾個縣市的街頭藝人執照。因為工作關係能練習的時間並不多，這和多數上班大叔想要開始學習一項樂器，所面臨的情形是一樣的。所以能吹奏幾首流行歌，或是幾首爵士標準曲的旋律，就算不錯的成績，也博得不少親友的掌聲。

但是和目標「爵士樂即興演奏」的距離並沒有拉近，反而因為掌聲而停滯。所以回過頭來，想從爵士樂基礎開始學習。

「從基礎開始」看似簡單毫無懸念，但是執行起來卻是十分艱辛，尤其是對成人而言。因為不是科班從小學音樂的，就要自己從音樂教室、專修爵士樂的老師、或是線上教材找教學資源，而且要有系統地由淺入深的學習，確實花了一些精神摸索。 (目前還是現在進行式) 這過程還要把一些既定的不合適的記憶丟掉，接納新的知識。學習過程中無法像學生時期專心學習，工作、家庭要兼顧，學習成果不容易累積，每次複習都像是第一次。看到年輕的學習者，進步神速，優秀的樂手演奏出華麗又動人的樂句，就想到自己還在「打掉重練」的階段，有時不免焦急、失去熱情與動力。

但是仔細想想，這些優秀的演奏家，哪一個不是經過漫長艱辛的學習過程，經歷過許多挫折，才有今天的表現？成人學習尤其是要學習某項基礎的人，重要的是要放下身段。無論是在事業上有成、或是為人父母、師長、長官，學習時要認知自己是初學者，不要怕犯錯，不要怕丟臉。想想初衷，為什麼學習。只要真心喜歡，這些都不是甚麼難題，安心的、一步一步打好基礎，才能走得遠。最後我們會發現「結果會說話」，這一路沒有白走。

學習一種樂器，聽力很重要。這裡說的聽力就是單純的聲音辨識的能力。先從音高談起，有些人有絕對音感，聽到一個聲音馬上可以說出音名，例如聽到一個頻率440 Hz 的聲音，馬上可以說出是 "A" 或是 "La"，其他音也一樣，能說出正確的音名。但是大多數的人並沒有這種能力，包含一些職業樂手。所以是否有絕對音感並沒那麼嚴重，倒是相對音感對樂手而言就非常重要。

相對音感就是分辨音程的能力，就是兩個音距離有多遠。我們會用幾度來表示，例如 Do 到 Mi 是大三度，Fa 到 La 也是大三度，Mi 到 Sol 是小三度等等，依此類推。而這些不只是樂理上的理解，必須在聽到兩個音的組合時，能清楚正確分辨它們的關係。對演奏爵士樂手而言，光只分辨兩個音的音程是不夠的。因為一個基本的爵士樂和弦就包含了三、或四個音。若再加上延伸音的組成，聲音更複雜，不同的和弦有不同的味道。當我們隨著樂曲的進行，無論是擔任伴奏、即興演奏、還是對答，能夠聽音然後奏出適合的音符，決定了演奏的好壞。所以聽力對爵士樂手是很重要的。

練習時，若有鋼琴或鍵盤樂器 Keyboard 會比較好。剛開始可以只彈兩個音，讓耳朵熟悉各種音程關係的兩個音，記住聽起來是什麼樣。起始音也要以不同的音開始，反覆練習，也可以找人幫忙做盲測，直到能正確分辨音程為止。然後再加入第三音、第四音。這個階段可以多用爵士樂和弦來練習：大七和弦、小七和弦、屬七和弦、六和弦、各種增、減和弦，也可以在練習的同時，聽聽不同和弦有什麼樣的感覺，體會不同的味道。不同音程的組合音，聽起來和諧嗎？分解和弦的音聽起來和和弦音一起彈，感覺一樣嗎？薩克斯風只能演奏分解和弦，多練習幾次，也順便練習各種和弦。

這是一個需要花時間、精神的練習，做了就有收穫。一起努力吧！

        製造業降低製造成本是天經地義的事，不因為是代工廠或生產自有品牌而有差別。自主生產的品牌業者，並不會因為整體的毛利較高，就能忍受較高的生產成本。因為最終售價由市場決定，但是省下來的成本就是毛利所在。這也是很多品牌廠商不自己生產，而交由專業代工廠生產的原因。

        製造成本可以大致分為：硬體成本(廠房、設備、工具)、人事相關成本(薪資、福利、教育訓練、保險)、材料成本(直接、間接、耗材)、維護成本(設備廠房的維修保養)、營運成本(水、電、租稅、系統設置與維護)、和研發成本。當要降低成本時就會想辦法從這幾個方向著手：

上一篇分享我學習藍調時的基礎，這篇要分享學習方法的心得。我覺得學習爵士樂有點像在學習一種語言，從「聽、說、讀、寫」的角度來類比還蠻恰當的。藍調也一樣，把它當成一種語言來學，也滿有趣的。

聽：就是要熟悉藍調音樂。

說：就是模仿，像牙牙學語般的模仿，學學單字、片語、成語、例句…等。

讀：再來才進入樂理的部份，了解音樂節構。除了基本和弦外，音樂的變化是怎麼樣，為什麼在這裡用了這個和弦？演奏的技巧如何運用？…等等

寫：就是自己編一段自己的音樂，就像作文一樣。當然作文有深有淺，即興也一樣，當我們在模仿時，隨時就把學到的句子組合一下，來上一段。

        現在正夯的「大數據分析」，不管懂不懂都要趕上熱潮。其實不太懂也沒關係，因為正在發展，當你涉入這個範疇，無論是開發者或使用者對這個技術一定有所影響。

        我們聽到看到不少大數據成功的案例，說明它有多好用、有多強大。有很多人也希望能利用這個技術，幫助我們能開發能大賣的新產品、改善我們的產品、優化製程、了解消費者行為、協助我們作決策。一個大家很熟悉運用數據分析而獲得成功的例子，就是電影及小說「魔球」(Moneyball) 的故事：「奧克蘭運動家總經理比利•比恩，和球探耶魯大學經濟學系畢業的彼德•布蘭特，以數據尋找球員及安排進攻、防守陣容。2002年球季奧克蘭運動家隊，以美國聯盟西區排行掉車尾的成績，終能以美聯西區排行第一進入季後賽，而聲名大噪。波士頓紅襪採用同樣的數據分析方法，在2004年拿下世界大賽冠軍。這是在「大數據分析」一詞還沒出現前的例子，數據是否「大」要看所在產業或市場的相對規模。現在職業棒球，對數據詳盡的蒐集和分析，也是從那時開始盛行。